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澳门威斯尼斯人网址:对年轻人的一些研究,妖

来源:http://www.htdcf.com 作者:澳门威斯尼斯人网址 时间:2019-11-16 09:38

神仙鬼怪,魑魅魍魉,这些来源于古代人对异域的想象,似乎开始重新占据中国人的业余生活。从《盗墓笔记》到《三生三世十里桃花》,从《大圣归来》到《大鱼海棠》,在奉行科学和唯物主义的今天,妖怪再次在人们的生活中出现,受到资本和市场的青睐。

鸡年狗年相交之际,六部“妖片”相继现世,注定是一场妖怪大战。

​真正的御宅文化永远不会成为主流文化。

—— 投资人 孙志超

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中国的商人们正在试图把传统文化融入商业,这不仅仅包括创办收费昂贵的国学班,他们还在尝试更适合年轻人的方式,比如游戏,动漫,服装和电影。虽然有些作品,在表现所谓中国元素方面做得不那么尽如人意。

有人说,中国这是要闹一场妖怪复兴?

上回聊《对年轻人的一些研究》,从“信息孤岛”聊到了“流行文化”。

图说:《阴阳师》剧照 官方图

最近看了些妖怪神话之类的书,今天简单来说说,以日本妖怪文化为主。

2017年8月,《三生三世十里桃花》电影版上映,这部试图讲述中国仙侠爱情故事的电影没有赢得多少好感。在网络社区豆瓣上,它的得分只有4.2。除却对故事情节,人物造型和演员演技的质疑外,一些看过电影的观众觉得,这部仙侠电影没有宣传所说的那么中国风。在影评《西方仙境严重的水土不服!》中,网友晚秋写道:宣发不停的强调特效做的多好!可是我感受不到那种仙境、因为昨天做特效的人不能感同深受中国人眼里的那片仙境、是早期西游记里给我们带来最深刻的记忆、已经在我们脑海里扎根、天庭应该是那个样子的、而不是西方的爱丽丝梦游仙境。强行将我们的故事安在西方的仙境中就会给人一种很重金属的感觉、看完浑身不(自)在。

但是不是说好建国之后不准成精吗?

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日前,音乐剧《阴阳师》第二季“大江山之章”圆满结束了在上海的演出,正式开启郑州、成都、重庆、长沙、武汉、西安、天津、北京等8座城市的巡演。

说到妖怪,虽然源起于中国,但是日本继承的最好。中国研究妖怪神话的人不算多,比较权威的能想起来就袁珂一人。反而日本人对中国的《山海经》、《淮南子》之类的书很感兴趣。中国人讲历史一般不涉及神话,说也是草草带过,毕竟看上去后朝后代那些事儿更值得说。但前一阵看了点日本讲谈社讲中国历史,把神话时代和夏王朝单拿出来就说了一整本。可见日本人对妖怪文化的重视。

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难以说清是因为《捉妖记》的热映、《阴阳师》的风靡、《大鱼海棠》的吸引眼球、还是如《三生三世十里桃花》之类诸多奇幻小说的影视改编,“妖怪”这一在建国之后久不现世的物种重新回到大众视线。

我认为流行亚文化是亚文化与主流文化的接合。正好说到了二次元,这次就相对深入的聊聊二次元(还包含一丢丢的御宅文化)这个话题好了。

据透露,上海站的演出票开售仅15分钟就被一抢而空,2天5场的演出场场爆满。中场休息期间,剧场门口的周边售卖区还排起了长队。在日新月异的手机游戏市场,已经推出三年的《阴阳师》,它的音乐剧新作为什么还能吸引如此多的观众?

在中国像是西王母的演化,一开始是个人身虎齿半人半兽的妖怪(男的),之后人化(女王),最后再神化(天帝的老婆)。中国的妖怪一般就是修炼多年有了道行,要是继续修炼还可以成仙成佛这样一个存在。

电影《三生三世十里桃花》海报

到了祥瑞鸡年露出尾巴,狗年开始探头探脑的2017年12月到次年3月,一众“妖片”更是携着各路导演、明星和雄厚宣发资本,气势汹汹地冲向银幕、行走天下。

先放一张镇楼图:

“跨次元”集结粉丝

澳门威斯尼斯人网址:对年轻人的一些研究,妖魔鬼怪。但日本人对妖怪的定义是妖怪从一开始就是妖怪,既与神相反,又与人相反。他们主张泛灵说,这和中国最早期神话是吻合的,当时甚至霓虹也被看做有灵魂的,说成一雌一雄。

国产手机游戏阴阳师大火之后,有人在知乎上提问:如果是中国文化背景,能有现在那么火吗?这款由中国公司设计制作的3D回合制手机游戏,最初因汇集日本大牌声优和平安时代背景故事,吸引了众多年轻玩家。它从一直被视为亚文化的二次元圈子蔓延出去,在2016年下半年几乎垄断了每个中国年轻人的社交圈。

说好的建国之后不准成精呢?

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对比电影、动漫、漫画等形式,音乐剧具有更加强烈的互动感和现场感染力,这也是其越来越吸引年轻人的原因之一。在动漫大国日本,这种由真人演员还原动漫游戏作品的音乐剧被称为2.5次元音乐剧,已经成为动漫游戏IP产业链中重要的一环。作为一款国产手游,《阴阳师》在推出音乐剧时,借鉴了不少日本动漫游戏改编的成功经验。

这些妖怪有一定的活动范围,也有像《山海经》一样的地图。他们常存在优美的自然景观深处,那些人迹罕至的地方,被称为神迹。(比如《千与千寻》)这些都能感受到日本人对妖怪的敬畏也是人对自然的敬畏。

在此前接受媒体采访时,游戏主策划曾经回答过类似的问题。(阴阳师)它表达出来的都是超越现实的东西,被称为妖怪文化,在中国和日本都有,但在日本,这些东西更被称作是文化,还是蛮有意思的,在中国就好像文化属性并不是那么重,妖怪也并不是很受大家喜欢,而日本就可能会把妖怪做得很可爱。

我感觉受到了网络用语深深的欺骗。

国内的漫画、动画与二次元发展

刚刚那张镇楼图是网上的网友绘制的,绘制时间是2013年,儿童节。我猜画这幅画的人一定是个中国人,而且很高概率是个出生在1987年-1992年之间的中国人。

之所以这么猜是有原因的,因为这幅画里的动画大部分都在90年代被引进到国内各个地方台播放过(证据很多,比如,仔细看,右侧靠下的位置有中华一番的男主刘星昂,这部在日本收视率一般的动画,在国内的90后中间却是家喻户晓的。)

澳门威斯尼斯人网址:对年轻人的一些研究,妖魔鬼怪。我大概把国内的漫画与动画市场粗略的划分成3个时代。

1.引进片的黄金时代:20世纪90年代-2000年;

2.盗版DVD时代:2000年-2005年;

3.网络时代:2005年-至今。

20世纪90年代初到2000年之前,是国内漫画与动画市场的第一个黄金萌芽期。当时得益于政策监管的松懈,各个地方电视台都在引进日本动画。而据不完全统计,这十年的时间里,全国至少引进了100部日本动画片。各个地方电视台动画的播放时间也主要集中在每天放学晚饭后的休息时间。而且这些动画片的主要受众正是1987-1992年生的一代年轻人——当时这代人还主要集中在5-15岁之间。

同一时期,日本动画也进入和“世纪末的辉煌”时期,当时的日本动画赢来了黄金时代之后一大批优秀的漫画、动画创作者,也留下了大量的经典作品。诸如中国观众非常熟悉的《名侦探柯南》的作者青山冈昌、《灌篮高手》的作者井上雄彦、《美少女战士》的作者武内直子、《新世纪福音战士》的导演庵野秀明等等(镇楼图中至少1/3的作品都是那个时期引进的)。

再加上中国90年代早期引进的以日本80年代动画为主,像《圣斗士星矢》、《北斗神拳》。由于当时在中国,电视是最主要的信息发布平台,所以看日本动画片基本成为了一个得到了官方“允许”的给到青少年的娱乐活动,这给一代“二次元”埋下了启蒙的种子。

但是当时间进入到2000年之后,情况急转直下。

2000年3月,国家广电总局发出《关于加强动画片引进和播放管理的通知》,要求每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上),其中60%必须是国产片。

2004年,国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》规定,1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道,国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60%。

2006年8月,国家广电总局《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》规定,从9月1日起,央视及各地方电视台的所有动画频道、少儿频道、青少年频道在每天17:00到20:00的黄金时间必须播出国产动画片。同时,将各电视台原来国产动画片与国外动画片播出6:4的比例提升到7∶3。

国家出台的方针的初衷是好的,限制进口,发展国产。然而实际情况是,当时的国产动画粗制滥造(即便到今天依旧还没赶上日本的制作水平),难以满足被日本高制作水平培育出来的动漫市场需求,但作为国家管控的地方电视台却又不得不严格执行行政政策。原本应该就此衰退的早期动漫市场需求的萌芽却被一种硬件设备拯救了。

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↑ DVD机当时在中国大卖。

这种家庭视听影音娱乐终端当时在国内基本上可以说是每家必备,是老式录像机和早期VCD的升级替代产品。伴随DVD机的普及,盗版DVD光碟也成为了一个充满潜力的巨大市场。任何影视内容都可以制作成盗版的DVD碟片,其中当然包括许多违禁的内容,自然,日本进口的动画也成为了盗版DVD的常客。

这一时期的中国漫画、动画市场进入潜伏期,日本引进的内容主要依靠盗版书籍与DVD碟片传播,此外还有大量的杂志与电视栏目进行了日本动漫的介绍(比如2014年已经彻底停刊的《动感新势力》就是2003年创刊的)。这一时期的国产动漫的水平因为实在太差强人意,基本上也得不到国内观众的认可(实际上比起90年代的《黑猫警长》、《魔方大厦》这样的神作,即便没有日本动漫,这一时期的国产动画对比起来也是惨不忍睹)。

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↑ 老宅大概都会知道《动新》这个在黑暗时期游走在灰色地带的信息渠道,封面左侧标注的“光盘内容”很值得玩味,当时的《动新》就是一本杂志配一张DVD。

而黑暗中的曙光在2005年后照耀了起来。

最大的变化来自另外两样东西的发展:1.互联网带宽的提升;2.个人便携式电脑(笔记本电脑)的成本急剧下降与市场的快速普及。

这两样东西急速改变了以大学生为首的青年人的娱乐环境。以前在大学,不管之前你有什么样的爱好,因为缺乏足够的娱乐信息的渠道,进入大学以后,娱乐习惯都会发生很大的改变。因此一些不太合群的娱乐爱好就很少,群体性活动增多。

然而2005年发生了这个可怕的巧合,互联网贷带宽的提升使得很多大学寝室都接入了宽带网络,个人便携式电脑的市场快速普及让原本昂贵的笔记本电脑能够被经济状况一般的大学生购买。

于是,从那时开始,大学男生越来越少在11点熄灯前跑去网吧玩游戏了,可以在寝室里直接玩了。而如果你仔细推算,还有个惊人的巧合就是,1987-1992被日本动画熏陶培养的“二次元”种子,也就是在那个时候进入大学的。

摆脱了广电总局的禁令,当时的互联网简直是动漫爱好者的天堂。后与爱奇艺合并的流媒体播放平台PPStream成立于2005年,后改名PPTV的PPlive成立于2005年,贪婪大陆论坛2005年商业化运作,动漫之家成立于2005年。这些网站将大量的“盗版DVD”、“盗版漫画书”中的内容搬运到互联网上,让这些内容以极快的速度传播了起来。这为后来的动漫市场的二次培育打下了坚实的基础。

正是在这个基础之上,诞生除了后来的所谓的ACGN的二次元概念,乃至其他更多的包括COS、手办等等二次元消费都是在2005年之后的市场上建立起来的。

最最重要的是,因为电视媒体的普及,90年代大范围的日本动画的播放,给87-92世代的年轻人做了一个关于日本动画的“基础认知”。这件事对整个二次元市场来说至关重要。

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他们的重视也催生出独属于日本的妖怪文化,将妖怪民俗学融入到各式各样的创作中。

这依旧指向的是一个老生常谈的话题。在面对同为儒家文化圈的邻国将传统文化以某种巧妙的形式与商业结合向世界推广时,中国人总会感慨自己把老祖宗的东西丢掉了。老祖宗的东西可以指代很多,从四书五经到传统点心制作,从中医到志怪传说。中国正在寻求传统文化的复兴。2017年,国务院印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,新华社在公布这份文件时,将传统文化复兴称为国策。

六部妖片撞车,给我们看妖天怪地·翻江倒海

从片名貌似底蕴深厚、故事脑洞十分清奇的《奇门遁甲》,到改编自梦枕貘经典小说、人文底蕴理应十分深厚的《妖猫传》,再到都市妖精故事《二代妖精》,再到预告片和主演都稀奇古怪的《妖妖铃》,最后以“胡巴归来·继续玩耍”期望再次大卖的《捉妖记2》结尾,这新年交替的3个月时间可谓是穿越古今,群妖乱舞。

哦,还漏了一个又双叒叕拍西游记的《西游记女儿国》。

《奇门遁甲》上映日期:2017年12月15日  出演妖怪:三目怪鱼、赤目、九天玄鸟等天妖

《妖猫传》上映日期:2017年12月22日  出演妖怪:妖猫

《二代妖精》上映日期:2017年12月29日  出演妖怪:狐妖白纤楚

《妖妖铃》上映日期:2017年12月29日  出演妖怪:僵尸、丧尸、吸血男爵、红衣女鬼……

《西游记女儿国》上映日期:2018年2月16日  出演妖怪:猴妖孙悟空

《捉妖记2》上映日期:2018年2月16日  出演妖怪:小妖王胡巴

这样粗粗一看,古代的妖、架空的妖、都市的妖、外星的妖(!),有古书记载的妖、小说创作的妖、全新设计的妖,可以说是故事背景和妖怪设定都十分丰富了,在这样的大舞台上,各类妖怪应该能演绎出一个个奇幻瑰丽、动人心魄的故事。

作为对妖怪文化有兴趣的我,这时本来应该兴高采烈,准备好票票,奔赴电影院才对,然而在我翻完六部电影简介和预告之后,我的心情就如豆瓣某人所写“确实有种不祥的预感”……

用正经话来讲,妖怪文化逐渐吸引了资本和市场的青睐,中国商人正在试图把传统文化融入商业,然而太多作品,在表现所谓的“文化元素”方面做得实在不尽如人意。

用不正经话简单来讲,这都拍得神马鬼东西啊我摔!

好好的神仙妖魔的精彩故事,被一个个不靠谱的导演啊、编剧啊拍得天雷滚滚、支离玻碎,简直可谓是鬼影幢幢了。

二次元的边界与次元墙

之所以要花点时间去回顾一下漫画、动画以及二次元的发展,是因为想要了解当前的二次元市场的边界以及为什么会产生这样的边界。当前的二次元市场是一个增量市场,这是大多数投资圈内的一个共识,但对于这个增量市场是怎么产生的,很多人却不一定花时间去研究了。

大部分的87-92年出生的青年,在童年时期都看过最正宗的日式二次元动漫,可是他们成年以后,只有很少一部分人是二次元受众,大部分都是三次元向的。

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↑ 大部分人的概念里,二次元和三次元是有清晰的界限的,次元墙阻隔了两边的审美

在这种认知下,二次元被认为是小众的,且难有发展的。

然而当二次元市场开始增量的时候,持有这种传统观点的人又开始慌张了起来,因为小众的二次元市场的增长显然在反馈一个重要的问题:作为亚文化的二次元正在转变为流行文化。次元墙正在向三次元这一边挪动,似乎诞生了更多的二次元用户,虽然他们中的很多人和硬核向的二次元用户似乎有一些微妙的区别。

比如同属于“奇装异服”的古风汉服党和LO装党之间的互相鄙视,而COS党又很反感把古风汉服和LO装作为COS的一部分来看待。而不明真相的群众除了“疯狂的打Call”和“小姐姐我有个大胆的想法...”以外,似乎并不关心这些微妙的区别。

我们上次聊过:

流行亚文化=基础认知 亚文化

对于二次元来说,大部分87-92年生的青年在童年时期都看过动漫,这让他们都具备了一个日本动漫的“基础认知”。但实际上,随着年龄增长,大部分的87-92世代的青年,并不是硬核向的二次元亚文化受众。亚文化本身就是一种小众文化。

利用了这种基础认知建立起来的流行亚文化却和硬核的二次元亚文化有了明确的界限,因此,有人把这种增量带来的“二次元”称为泛二次元。

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泛二次元和三次元之间的边界是模糊的,到底多“泛”的算二次元,多“泛”就不算二次元了,这个问题似乎无法回答。

所以现在对“泛二次元”的理解往往是代指“大部分年轻人”。这个概念几乎被业界广泛接受,可是如果我们真的去一线走访一下,绝大部分的年轻人,对二次元的理解又是远低于我们的预期的。

在我看来,这是二次元从业者与投资者对于市场的一种高估。因为如果我们按照泛二次元的标准来看的话,绝大部分的现在的95后几乎就和当初的87-92世代一样,都是泛二次元的。但是当他们年龄增长以后,他们会不会像87-92世代一样脱离“二次元”?哪怕是“泛二次元”?

实际上“非二即三”的划分方式本身是有问题的。所以我重新划分了一下二次元与三次元的界限。

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大部分的普通人就是“看过几部漫画动画,会听点摇滚或者电音,偶尔追个星,平时休息的时候也会打打游戏追追剧”。你可以管他们叫“泛二次元”,也可以叫他们“泛三次元”,但实际上他们什么都不“泛”,最适合他们的标签就是“普通人”。如果这些普通人还比较年轻,那么他们 就是“普通年轻人”。

我统计了一下最近的电影市场的数据,下面是三部一般被我们认为是“二次元”的电影的票房成绩,分别是《声之形》、《银魂 真人版》、《十万个冷笑话2》

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三部片的票房成绩都不是特别好,有个细节大家可以注意一下,三部片每天的的排片占比都比票房占比高一些,这意味着,实际上院线给这三部电影排片是有浪费的。所以导致票房烂的原因并不是因为排片太烂,而是多给了排片,依旧毫无茶叶蛋用,院线经理也是要背KPI的,难道白瞎了把赚钱的片子的票房排给不赚钱的么?

再看下同档期的另外两部进口A级片的票房:《敦刻尔克》、《星际特工:千星之城》

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这两部电影的票房也说不上妖怪的好(就不要拿来和《战狼2》比了),但我们仔细对比一下就能看到,这两部片子的排片占比要低于票房占比,也就是说,适当提升一些排片的话,这两部片子的票房还会比现在再好一些。

好了,你们或许要说,你这算法是不对的,你看,大部分看电影的人都不是年轻人,18岁以下的年轻人一年才去几次电影院?

那《你的名字》5亿多票房该怎么解释呢?

所以其实事情很简单,大部分的普通人是具备一定的“二次元基础认知”的。

普通人不是真的加入了二次元亚文化,只是对于这个亚文化的基础认知部分有认知而已。

除了极少数的年轻人人会排斥“动漫式”的审美表达,大部分年轻人对于“动漫式”的审美表达,既不会特别赞成,也不会特别反感。就是单纯的“普通脸”而已。

看漫画的是这些人,看韩剧的也是这些人,追鹿晗的是这些人,看奇葩说的还是这些人。

这个结论和“孤岛化”的发展趋势是背离的,硬核人群在“孤岛化”,但是当离开某种硬核文化的时候,“普通人”比以往更没有“特色”。

也就是一个“亚文化”会呈现出“非常大众”的一面。

比如吴亦凡很帅,他唱Rap。

比如COSPaly的的小姐姐都穿的很少,她们COS动漫角色。

比如轻小说的桥段和网文也差不多,但题材很中二。

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↑ 某“二次元”App中关于CosPlay的内容,仔细看下下面的评论和回复,关注点都在“开车”“凶”“腿”这些事情上面,有几个是关心Cos角色本身的呢?所以CosPlay对于大部分的“普通人”来说,其实就算一种变向的“软色情”。和“水着写真”这种东西本质上满足的是一种需求。

说那么多,我无非是想说:

硬核二次元是一个非常狭窄而小众的领域,“泛二次元”实际上是对大部分不排斥二次元的年轻人的泛指,这是高估整个二次元市场的体量。

至于最开始提到的御宅呢?

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你要知道,即便是在日本,御宅都是“二次元”领域下的细分小众群体。这种排外的尖锐的亚文化,文化内核充满了颓废与丧,对世界的不满与逃避。很难想象,在任何一个现代文明国家中,这种文化内核会成为主流文化。


写在最后的话:

知乎上有个问题很有趣《为什么我在近十几年里所接触的日本动画渐渐发生了转型?》(

其中有一段这样的叙述:

进击的巨人,在中国大陆算是非常火爆了,连平时不看动画的同事都在看。第一集在B站、爱奇艺一天就能赚个上百万的点击。但是其实在日本,它是凌晨12点半播放的。

你就想象一下中国的电视台,凌晨12点半播的是什么节目,你们身边有人看吗?

日本的深夜动画,收视率能到5%很了不起了,但是和哆啦a梦这种能到30%的收视率相比,真是非常冷门。即使是这样,其实深夜动画大部分的收视率都是电视定时录像功能在看,真人早就睡觉了。

假如没有网络引进,中国根本不会有电视台引进进击的巨人,那么现在就还是“哆啦a梦很火的时代”,题主就不会问这个问题了。

先不说在日本,进击的巨人到底火不火,打不能否认的是,大部分的动画在日本也不是主流群体消费的内容。

在内容传播如此自由的日本,二次元也没有成为主流文化,御宅也没有成为主流文化。

在中国呢?

最后两个数据:

B站的DAU大概在2500万左右。

快手的DAU大概在8000万左右。

他们的核心用户都是90后。

年轻人这个系列的最后一篇会以社交做个收尾,谢谢各位读完。

图说:《阴阳师》效果图 官方图

从《百鬼夜行绘卷》起,到后来的动漫《鬼太郎》、《阴阳师》、《虫师》、《夏目友人帐》,甚至最近《无头骑士异闻录》那部动漫,其中的赛尔提被说成“都市传说”,记得当时听见这四个字觉得很怪很做作,中文不会那么用。其实也是和日本妖怪文化有渊源,只是后来经过市民延展涉及范围更广泛,不仅用于妖怪了。除此之外还有一些用词,准确说是谚语吧,比如“屁の河童”,表示无关紧要、不足挂齿的事物。因为河童长期生活在水中,即使放屁也引起不了人们的主意。也都是很有趣的。

中国年轻一代的成长伴随着网络和娱乐业的兴盛,日本动漫和游戏的引进让这一代形成了与父辈完全不同的文化,并时常被贴上消费主义或娱乐至死的标签。官方对这种仍被称为亚文化的世代态度分裂,《人民日报》连发五篇评论批评手机游戏王者荣耀,与此同时,使用兔子、猴子等动物拟人化讲述中国现代史的动漫《那年那兔那些事》却得到了官方的认可和推广。

日本妖怪文化vs中国“妖怪文化”

中国有妖怪,但是没有妖怪文化。如果硬要对这六部妖怪电影做一个总评,我大概只能这样讲。

近期接连看了很多介绍妖怪文化的文章,然而它们研究与介绍的对象,不约而同地都指向日本这个海上小国。

在网易手游“阴阳师”大肆风靡之后,有人在知乎上提问:“关于最近很火的阴阳师,如果是中国文化背景,能有现在那么火吗?”很多回答提到《山海经》,但是真正说起《山海经》,有多少年轻人完整地看过,又有多少人能像讲茨木、莹草、座敷一样信手拈来几个山海妖怪讲上一讲?更不用提中国古籍中其他写到妖怪的《搜神记》、《述异记》、《太平广记》、《阅微草堂笔记》等等了。

对比来看日本,妖怪在日本是拥有妖怪文化的,它不仅仅存在于丰富的民间传说、古代典籍之中,还在近代日本学术、文学、艺术发展过程中,不断被提及、传承与传播。在这些传承传播人中,较为出名的,就有被称为“妖怪博士”的漫画家水木茂,他创作了以妖怪为主题的连载漫画《鬼太郎》,编撰了收录764种妖怪、112种神明的《妖怪大全》,他的家乡鸟取县,被包装推广为著名的“妖怪之城”。

《鬼太郎》

日本妖怪已经成为了一门叫做“妖怪学”的专门学科,不仅仅受到日本本土的关注、研究和喜爱,也作为日本文化输出的重要组成部分,吸引了包括中国年轻人在内的众多外国人的着迷。

建国之后不准成精,终归是一句笑谈。建国之后,真正断档的,其实还是中国传统文化。

说回轻松的话题,马上妖片就要聚众打架了,我一边吐槽一边依然会等着影片上映观看,你们呢?

只希望有天可以看到真正精彩的中国妖怪故事。

第二季还邀请了活跃于日本2.5次元音乐剧舞台的明星演员,包括演艺新星森田桐矢、武藤贤人,配音、表演“双栖”艺人长谷川唯,宝塚歌剧团前团员兰舞YU以及宇野结也、土井一海、北村健人等。此次集结在剧场的,不仅有《阴阳师》玩家,更有不少这些真人演员的粉丝。

像这些妖怪动漫也发展了一些相关音乐和电影之类的行业。比如常给妖怪动漫配乐的,十分安静治愈的吉森信等。

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换一种方式热爱

文学作品里芥川龙之介的《河童》、柳田国男的《远野物语》到后来开妖怪文化新河的推理小说作家京极夏彦。

手机游戏阴阳师

已面世三年的《阴阳师》,算是一款非常“长寿”的手机游戏了。泛娱乐化的运营模式,让它始终没有淡出大家的视线。

推理类型小说是近年来的热卖,能看的出来人们日益追求理性科学。一般情况下,推理小说难融进妖怪因素,因为妖怪是没有规律不定的一个因素。

妖怪一直流传于民间,自始至终就未曾登上过大雅之堂,现在也不例外。它看起来与官方宣传的需要被复兴的传统文化毫无关联,然而在市场眼中,这种面目狰狞的造物显然比严肃的经史子集更容易获得关注和利益。一些年轻人开始了尝试,他们试图借用邻国的经验,用更加适宜这个世代的方式,重新讲述传承千年的故事。

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但是京极夏彦很有意思,他将妖怪融于了这个都市之中。妖怪们的生存日益受到威胁,于是藏身于人们的身体之中。妖怪由一个实体变成了无形的存在,在人们每一个邪念之中,成了人的心魔。因为天下没有完全美好的人,所以妖怪便无处不在了吧。

图说:《阴阳师》效果图 官方图

京极夏彦说:如果一味追求成为经济大国,完全无视和排斥科学理性之外的东西,国民是不会得到幸福的。也是这一态度和观点支持他创作出这些。

不仅如此,《阴阳师》音乐剧还与游戏开展联动活动:演出当天手机定位在剧场中的玩家可以攻打特殊副本获得游戏奖励,购买音乐剧门票还可以兑换精美的限定皮肤。这吸引了不少已经离开的玩家重新回归,让《阴阳师》的粉丝群体不断壮大。(新民晚报记者 吴旭颖)

民俗学真是很有趣,很多人会说没什么实际用处呀。要是什么都追求有用,读书听歌看电影这类事也都不会去做了。回头看看,会发现很多时候都是那些自认为的无用之学在帮助我,反而那些很有用的东西,学着学着倒是让自己狭隘起来。人应该不止于外在的世界,甚至应该不满足于此生此世。这才是人生的魅力所在吧?

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