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演出十周年走进北大,与叶朗对话昆曲艺术

来源:http://www.htdcf.com 作者:澳门威斯尼斯人网址 时间:2019-10-21 17:30

  2013年3月22日下午,从云南运来的粉牡丹在北京大学燕南园51号院里盛开得娇艳欲滴,一群护花义工相聚在这里,包括华人作家、青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》总制作人白先勇,北京大学哲学社会科学教授、文化产业研究院院长叶朗等,这次相聚为的是宣布北京大学昆曲传承新五年计划(2014-2018)启动,在未来的五年中,他们将继续守护昆曲这朵盛开了600多年的牡丹花。

2014年2月,北京大学《经典昆曲欣赏》课如期在北京大学理教107召开,为北京大学昆曲传承计划开启了新的篇章,也标志了北京大学昆曲传承计划进入新五年的征程(2014-2018),北京大学昆曲传承与研究中心的成立也预示着昆曲的传承还要在北大继续大放异彩。

今年4月7日,演员全部为在校学生的校园版《牡丹亭》在美丽的“燕园”——北京大学进行了首场公演。演出结束,白先勇先生第一个站起来鼓掌,并大声鼓励学生演员:“恭喜你们,精彩的表演不亚于职业剧团!”随后,他把剧中的“柳梦梅”“杜丽娘”“春香”等一个个拉到舞台中央,逐一介绍给大家。在这些年轻人面前,白先勇倒兴奋得像个孩子。

  原标题:十年,青春版《牡丹亭》 四个人的舞台,三小时的戏

3月23日,在北大百周年纪念讲堂中央电视台中文国际频道与北京大学联合制作的系列节目《中华之光•讲堂》现场,邀请了著名文化学者白先勇讲述他本人的十年昆曲推广历程。北京大学艺术学院名誉院长叶朗应邀担任辅讲嘉宾,中央电视台主持人王端端主持了本场艺术对话。

  过去五年可用欣慰来概括

北京大学昆曲传承计划第一个五年计划即2009年启动以来成功在北京大学开设了四期《经典昆曲欣赏》课程,并由全校本科生公选课升级为通选课;昆曲表演工作坊的开设更是让同学进一步的感受到了昆曲的魅力,第一个五年计划现已完美收官。北京大学昆曲传承计划的新五年计划将在现有五年计划成果的基础上,继续将《经典昆曲欣赏》课程精品化;继续深入推进校园昆曲传习工作坊,将昆曲表演带入校园,让同学们亲身参与进来;针对各高校戏剧戏曲专业优秀学生学业和青年昆曲演员深造计划,培养青年昆曲人才;同时,数字昆曲与北大图书馆共同建设了数字昆曲网站,以北京大学文化产业研究院现有素材和北大图书馆资源为基础,汇聚国内外同仁的宝贵资源,将重要资料数字化,并重昆曲研究的实用性和国际化,与无法亲临现场的全球昆曲爱好者分享课程实况,一睹昆曲艺术在高校的传承风采,共享北大昆曲传承计划的数字资源,让有研究兴趣和研究能力的人通过多媒体教学资料来了解昆曲之美,感受昆曲之魅。

白先勇推广昆曲已经有20多年。除了作家身份,他还有另外一个头衔——“昆曲义工”。这么多年来,他坚持认为:昆曲只有走向年轻人,才能真正传承下去。2004年,白先勇和他的团队以明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》为蓝本,推出了一部“青春版《牡丹亭》”。一年后,这部主打“青春”的《牡丹亭》走进了北京大学。从此,古老的昆曲开始在21世纪的百年老校里传播、生根、发芽,而校园版《牡丹亭》则是白先勇推广昆曲的又一个新探索。

  北京大学2014昆曲传承计划新五年《经典昆曲欣赏》课程日前由著名华人作家、青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》总制作人白先勇带来。正值青春版《牡丹亭》演出十周年之际,白先勇在课上讲述了关于青春版《牡丹亭》的创作历程,并请来了剧中两位主演现场示范表演。课后,有同学在微博中感慨道,“十年,青春版《牡丹亭》,四个人的舞台,三小时的戏,白老师、演员、观众,我们都老了,唯有昆曲永远青春!”

白先勇首先讲述了自己与昆曲结缘的过程。他9岁时曾在上海首次接触昆曲,恰巧欣赏了京剧大师梅兰芳出演的《牡丹亭》中《游园》一折,其中《皂罗袍》那段婉丽妩媚的曲调,“原来姹紫嫣红开遍,都付予断壁残垣”诗一般的语言,演员美轮美奂的身段舞蹈,深深地感染了他,“就这样冥冥之中结下了缘分。”他的作品《游园惊梦》《金大班的最后一夜》《谪仙记》也陆续被改编成话剧、电视剧、电影。他认为,自己的作品之所以受观众欢迎,正是因为这些作品代表了一种中华民族传统文化,唤起了人们内心的乡愁,唤起了人们对昆曲的热爱。

澳门威斯尼斯人网址,  北京大学昆曲传承计划自2009年启动,目前已完成了第一个五年计划。过去五年,白先勇多次到北大讲学昆曲,此外北大还开设昆曲表演工作坊,由昆曲表演艺术家、青年演员与大学生一对一教学,并排演了校园版《牡丹亭》,于2011年在上海戏剧学院公演;昆曲展演文化周、经典昆曲折子戏演出等剧目展演也每年在北京大学和周边高校上演;另外,数字昆曲计划也一直在推进。

演出十周年走进北大,与叶朗对话昆曲艺术。2014年3月6号,北京大学2014昆曲传承计划新五年《经典昆曲欣赏》课程由著名华人作家、青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》总制作人白先勇带来,以青春版《牡丹亭》与新版《玉簪记》为例为同学们讲述了传统与现代相结合的昆曲新美学。正值青春版《牡丹亭》演出十周年之际,白先勇为同学们讲述了关于青春版《牡丹亭》的创作历程,并请来了两位主演现场示范表演,不禁让人感动。课后,有的同学在微博中感慨道,“十年,青春版《牡丹亭》,四个人的舞台,三小时的戏,白老师、演员、观众,我们都老了,唯有昆曲永远青春!” 2014年北京大学昆曲传承计划还将请到著名昆剧表演艺术家华文漪与蔡正仁、岳美缇一起以经典昆曲剧目为例为同学们讲诉昆曲的表演艺术。

结 缘

  北京大学昆曲传承计划第一个五年计划自2009年启动以来在北京大学开设了四期《经典昆曲欣赏》课程,并由全校本科生公选课升级为通选课;昆曲表演工作坊的开设更是让同学们进一步感受到了昆曲的魅力,第一个五年计划现已收官。昆曲传承计划的新五年计划将在现有五年计划成果的基础上,继续将《经典昆曲欣赏》课程精品化;继续推进校园昆曲传习工作坊,将昆曲表演带入校园,让同学们参与进来;针对各高校戏剧戏曲专业优秀学生学业和青年昆曲演员深造计划,培养青年昆曲人才;同时,数字昆曲与北大图书馆共同建设了数字昆曲网站,以北京大学文化产业研究院现有素材和北大图书馆资源为基础,汇聚国内外同仁的宝贵资源,将重要资料数字化,与无法亲临现场的全球昆曲爱好者分享课程实况,共享北大昆曲传承计划的数字资源,让有研究兴趣和研究能力的人通过多媒体教学资料来了解昆曲之美。

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  对于过去的五年,为昆曲欲罢不能的白先勇觉得很累也很欣慰。基于艺术不能有一点瑕疵的理念,已经70多岁的白先勇,在每次演出前后都要事无巨细地照顾到演员、灯光、道具、服装、票务、剧场等各个环节。但是每次看到北大的学生,无论是听课还是看戏,他们表露出对文化的渴求那样强烈,我会觉得很欣慰。记得2009年12月份的一天,温度是零下十几度,我们的演出演到晚上11点,剧场里很冷,但学生们不走,他们等着演出结束后,过来和我们握手,跟我说谢谢你把这么美的东西带给我们。白先勇说。

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2005年4月,白先勇携青春版《牡丹亭》首次来到北京大学连续演出3天,北大百周年纪念讲堂剧场2200多个座位都被早早占满。“走廊里、墙角边全是人,晚上11点很多人还没散去。”白先勇说,他没料到会出现这样的场面。

  今年的演出除了经典昆曲剧目《牡丹亭》中的五折外,还有一些新传承的折子《跃鲤记·芦林》《浣纱记·寄子》《义侠记·挑帘裁衣》《狮吼记·跪池》《太白醉写》,以及现在昆曲舞台不常演的折子《白罗衫·井遇》等,年轻演员大胆尝试自己没涉足的人物、行当,挖掘自己本工的行当,几年来,都有很大进步。演员传承折子戏是苏州昆剧院青年演员每年的重要任务,他们遍访全国各院团的老一辈艺术家求学传统折子戏,以图改变传统折子戏传承每代减半的现状。学生观演折子戏,也是北京大学昆曲传承计划的特色,北大《经典昆曲欣赏》课作为通选课,每节课都邀请各地名师讲演的同时,还免费送选课学生折子戏戏票,让学生们都有机会欣赏昆曲。不仅如此,对外售卖的戏票也坚持10元到30元的低票价,将昆曲观众培养做到实处,让想看的学生都看得起。经过几年培养,观众的认识逐步从“《牡丹亭》很美”,开始转变为“昆曲很美”,从“我想看《牡丹亭》”,开始变成“我想看昆曲”。

对话现场

  新的五年,北大昆曲传承计划重点推进的项目集中在《经典昆曲欣赏》课程精品化;继续深入推进校园昆曲传习工作坊,将昆曲表演带入校园;深入推进数字昆曲艺术档案的建设;青年昆曲人才培养计划,针对各高校戏剧戏曲专业优秀学生和青年昆曲演员深造计划,培育昆曲的未来等。而白先勇也承诺还将继续在北大讲学,传播昆曲之美。

 

说起白先勇和北大的结缘,就不能不提到北京大学艺术学院荣誉院长叶朗教授。叶朗一直对昆曲非常关注,并有心在大学里进行推广。早在2003年,时任全国政协京昆室副主任的叶朗就随全国政协京昆室组织过一次昆曲调研,根据调研情况,叶朗等撰写了一份调研报告并被上报给中央领导。中央有关领导在这份“关于加大昆曲抢救和保护力度的几点建议”上作了批示。建议特别提出,从培养新一代演员、编剧、观众等各个方面考虑,昆曲理应加强与大学的合作。

演出十周年走进北大,与叶朗对话昆曲艺术。  据了解,2014年北京大学昆曲传承计划还将邀请著名昆剧表演艺术家华文漪与蔡正仁、岳美缇一起以经典昆曲剧目为例讲述昆曲的表演艺术。(汪卷)

白先勇谈到,他从事昆曲工作的初衷,源于认识到昆曲一线演员与观众老龄化现象严重的问题。“表演艺术缺乏年轻观众是很危险的,如何把年轻观众吸引过来,发掘传统文化美之所在?”他认为,解决这个问题,可以选择词曲皆美、表现爱情的《牡丹亭》作为抢救昆曲的突破点。怀揣着培养年轻演员、吸引年轻观众、唤起昆曲四百年艺术之魂魄的美好愿望,白先勇赋予他的昆曲创作一个别具一格的头衔:青春版。

  传承传统文化的火种不能灭

白先勇授课

之后不久,白、叶二人在北京会面,相谈甚欢。随后,青春版《牡丹亭》顺理成章地走进北大校园。未演之前,白先勇有些担忧,怕这出戏演砸。“来之前有人跟我说,北大的学生很‘挑剔’,有独特的看法和独立的思想。他们一旦觉得表演不好,说不定起身就走,甚至会喝倒彩。”但结果是,他们得到了太多意料之外的喝彩。

“我的创作原则是尊重古典但不因循古典,使用现代但不滥用现代。”按照这一原则,白先勇在戏剧的身段、舞台、服装、灯光、表现方式等方面作了调整,将传统与现代结合起来。叶朗教授表示,“属于我们”正是青春版《牡丹亭》广受青年观众好评的关键。“情”是汤显祖《牡丹亭》的核心与灵魂,“美”把古典美学与现代趣味融合在一起,青春版《牡丹亭》用这两个字征服了全世界。

  六十年前的一场倾听,留下三十年来不灭的惦念。年逾古稀,还要作拼命三郎,穿梭世界各地,他紧握传统艺术的火种。

 

公演过后,白先勇、叶朗得到的共同启示是:昆曲在校园里找到了属于自己的“基本观众”。甚至此前在理工类院校,昆曲同样受到学生的热捧。青春版《牡丹亭》走进中国科技大学时,平时很少或者从未接触过戏曲的学生,也大量涌入演出现场。1800人容量的剧场内挤进了3500多人。

在被问及“你最难忘的事情是什么”时,白先勇提到了三件事——青春版《牡丹亭》的台北首演、海外首演与北大首演。“演出开始后,我在后台紧张得吃不下饭,隔空给演员们加油。”白先勇笑着回忆十年前青春版《牡丹亭》在台北首演时的紧张与激动。随后,他带着青春版《牡丹亭》到全球各地巡演,美国加州大学伯克利分校、密歇根大学等高等学府,相继开设了昆曲课。白先勇说,对他而言,一次演出的意义不亚于一次艺术品展览。这其中蕴含的文化意义是无价的,背后的成本亦是巨大的。为了推广昆曲艺术,他照顾学生的经济能力尽量压低票价,安排了许多公益演出,甚至不惜一度中止自己的写作,并多次倒贴稿费,总投入超过三千万人民币。

  白先勇推广昆曲已经快10年,常常碰到有人问他:为什么花那么多功夫推广昆曲?他说:昆曲是传统表演艺术中美学成就最高的艺术,学生能通过昆曲对传统文化的美有新的认识,进而关注到传统文化。上世纪以来,我们的传统文化一直处于弱势,我们从小学、中学到大学的课程,传统文化几乎被系统排斥了,没有自己的戏曲、音乐、绘画,毛笔也丢掉了。我想,现在的年轻人是中华民族的一分子,他们的血液里有心理学家荣格讲的那种集体意识,大家对自己的文化都有一种认同和渴求。他们没有排斥我们的古典文化,而是没有人很好地引导他们。我们到厦门大学、四川大学、中科大去演,很多理工科的学生对昆曲内心都有渴求。这些大学生是未来我们文化建设最主要的力量,希望大学生们至少看一次昆曲表演,感受它的美。我相信,种子撒下去,慢慢会发芽。

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北京大学校长周其凤表示,青春版《牡丹亭》2005年的演出不仅在北大校内引起轰动,而且在社会上引起强烈反响,重新培养了一批热爱昆曲的年轻演员和观众。此后的三四年间,白先勇带着青春版《牡丹亭》在海峡两岸巡演,并将昆曲带到了美国、英国、意大利、希腊等国家。2008年和2009年,青春版《牡丹亭》又两次回到北大演出。截至目前,青春版《牡丹亭》已经演出了188场,今年12月将迎来200场庆典。

叶朗教授补充说,在2005年《牡丹亭》北大首演之前,他就有心“抢救”昆曲。2003年全国政协组织了一次昆曲调研,他去各地昆曲院团考察后向中央提交了一份报告,说明昆曲剧目与人才大量流失的现状,并提议希望能够动用国家力量抢救和振兴昆曲,加强昆曲与大学的联系。“2005年3月青春版《牡丹亭》在北大首演是百周年纪念讲堂自建成后演出最热烈的一天,2000个座位、3天演出全部爆满,甚至演出结束后学生们还不肯回去。”叶朗教授兴奋地回忆说:“我感到大学与传统文化是相通的,中华传统文化的这条长河不会断掉。”

  他还常常碰到一个问题:为什么选择北京大学推广昆曲?他的回答是:北大是五四新文化运动的摇篮,我在台北大学上学时的校长就是北大毕业的,我觉得在这里可以重新燃起我年轻时对文化的热情。70多年前,当年昆曲进入大学课堂,首先便是在北大,吴梅、许之衡先后在北大讲授昆曲,蔡元培校长还领着学生看昆曲。古琴进入大学课堂,首先也是在北大,王露经章太炎推荐教授古琴。这都是悠久的文化传统,今天,我们不能丢掉这种传统。我希望二三十年后,在北大上过昆曲课的学生能复兴中国的文艺,把整个民族的文化振兴起来,所以火种不能灭。

苏州昆剧院沈丰英、沈国芳在经典昆曲欣赏课上示范表演

就这样,大学校园成为白先勇推广、传承昆曲的阵地。北京大学则成为白先勇昆曲传承计划的第一块试验田。

在现场,主持人称白先勇为“昆曲义工”,他却打趣地说自己应该是昆曲义工大队的大队长。2009年北大昆曲传承计划启动,开设“经典昆曲欣赏”课程,每次上课时200人的大教室连过道都挤满了学生。随后,台北和香港也相继开设了大学昆曲课堂,白先勇希望昆曲扎根大学生,在学术界也有应有的地位,让更多的大学将昆曲作为一门课程。他表示,青春版《牡丹亭》阶段性的任务已经完成,新版《玉簪记》已经排出,《西厢记》已经排出南西厢,眼下当务之急是人才培养,鼓励一批青年演员演好各种折子戏,希望他们不只做演员,还要做文化传承人,延续艺术生命。

  叶朗接着说:新的时代引导我们回归传统文化,民族复兴的本质是民族文化的复兴。当今社会,物质生活和精神生活失去了平衡,物质生活占据统治地位,而忽视文化的、精神的追求,造出很多单面人。中华文化重视人的精神需求,中国艺术是世界上最心灵化的艺术,我们要回归传统文化的经典。

随着白先勇老师的来京,由江苏省苏州昆剧院带来的经典昆曲折子戏在北京大学、北京师范大学连演三天折子戏,台上台下,热烈非凡,场面火爆更是一票难求。这样的场景是北大昆曲传承计划第一期成效的无言说明。

上 课

此外,白先勇和叶朗也与现场观众就改编戏曲的原则、流行元素融入传统戏剧、利用新媒体传播发展昆曲等问题进行了探讨。北大京昆社的社员现场演唱了《牡丹亭•拾画》中的一句“则见风月暗消磨”,赢得满堂彩。有学生提问当代大学生能够为昆曲传承做些什么,白先勇则感慨地表示:“只要有人对我说一句‘谢谢你把这么美的艺术带来’,我就感激不尽,感动不已了。”他寄语当代大学生,传统是一种财富、资源、尊严,更是一种精神力量,要阅读经典,尤其推荐《红楼梦》,用古典美学培育高尚的理想、高雅的艺术、高贵的气质。

  像保护青铜器一样保护昆曲

今年的演出除了经典昆曲剧目《牡丹亭》中的五折外,还有一些新传承的折子《跃鲤记·芦林》、《浣纱记·寄子》、《义侠记·挑帘裁衣》、《狮吼记·跪池》、《太白醉写》以及现在昆曲舞台不常演的折子《白罗衫·井遇》等,年轻演员大胆尝试自己没涉足的人物、行当,挖掘自己本工的行当,几年来,都有很大进步。有的同学看完演出在微博中这样写道,“走过十年,青春牡丹,靓丽依旧;大雅昆曲,和着日众。”

北京大学具有悠久的昆曲传统。20世纪初,蔡元培、吴梅生等一批挚爱昆曲艺术的学者将它引入讲堂,从此北大与昆曲结缘。其后,几代师生薪火相传。现在,北京大学的许多学生都是昆曲爱好者,并组建了京昆社。

在同日举办的“中华之光——传播中华人物年度人物”颁奖典礼上,叶朗在白先勇的推荐理由中引用冯友兰的一段话概括白先勇在昆曲传承与推广中的奉献:“人类的文明就好似一笼真火,几千年不灭地在燃烧,其之所以不灭,是因为古往今来对人类文明有贡献的人,都呕出心肝,用心血作为燃料添加进去。其之所以如此,是因为欲罢不能。”

  启动仪式当晚,来自江苏省苏州昆曲院的演员在北京大学百年讲堂多功能厅上演白先勇精心挑选的经典昆曲折子戏《水浒记情勾》、《荆钗记见娘》等,演出前还特意请来中国艺术研究院副研究员陈均做导读。演出后是交流环节,一位女生很激动地站起来说:我想对白老先生说声谢谢,谢谢您让我们有机会接触到昆曲之美。我是学理工科的大一新生,我相信科学和艺术是有相通之处的。

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让白先勇深受触动的是《牡丹亭》在美国加州大学、伯克利大学演出后,第二年这两所大学就开设了昆曲课,现在已经3年了。英国伦敦大学在《牡丹亭》演出的推动下,也开设了昆曲课。白先勇意识到:海峡两岸的大学里都在演莎士比亚等外国艺术家的经典剧作,我们自己的经典艺术却被忽视了。为此,他认为应将昆曲引入中国大学课堂。

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  常常听到这样的学生心声。他说:我们两岸三地的教育机构都应该好好来看这个现象,要研究学生内心的需要。因为在西方,他们把欣赏歌剧、古典音乐和绘画视为理所当然的事情,是他们文化教育、美学教育的一部分,而我们的教育系统里缺这个。如果现在有20所重点大学都设立像北大这样的课程,我想对昆曲的复兴会起很大的作用。

 

2009年,周其凤、白先勇、叶朗等共同发起了“北京大学昆曲传承计划”。第一阶段的五年计划中,北大本科生的选课表里多了一门公选课——《经典昆曲欣赏》。课程从2010年3月起至今,完成了第一学期的探索和试验。在北大贴吧和未名湖论坛中,北大学生将其称为“史上最火爆的公选课”。

《中华之光•讲堂》是中央电视台中文国际频道与北京大学合作录制和播出的系列访谈节目,访谈对象均为荣获央视“传播中华文化年度人物”的个人或团体,访谈地点设在北大百周年纪念讲堂。自2013年12月23日录制第一期以来,《中华之光•讲堂》至今完成录制第8场,在央视先后播出7场,已成为北大开展对外文化交流与合作、提高自身美誉度的重要品牌之一。

  作为义工大队的队长,白先勇对昆曲的呕心沥血触动了很多人的文化使命感,但是,昆曲推广之路依旧困难重重。北大昆曲传承上一个五年计划是北京可口可乐公司出资500万元赞助,这一个五年计划由美国FCCH基金会接棒赞助。该基金会主席辜怀箴女士表示,这次的赞助完全是为了支持白先勇先生。国内有那么多大企业,假如一年拿出1000万元,做工商银行《牡丹亭》全球巡演中国移动《牡丹亭》全球巡演,多好!。白先勇说,我们需要设立一个大的基金会支持文化,当然,政府对于企业赞助文化活动的减免税收政策也要进一步完善。

经典昆曲折子戏《义侠记 挑帘裁衣》剧照

今年2月24日,《经典昆曲欣赏》在北大第二教学楼314教室如期开课。国家一级演员、中国艺术研究院研究员胡芝风绘声绘色地讲述了昆曲历史,她在现场“手执马鞭”,即兴表演一段武戏《挡马》,听课的同学情不自禁地拿起相机记录下难忘瞬间。3月3日,昆曲表演艺术家蔡正仁走进北大课堂,专门讲述各种生角的表演方法。表演穷生时的夸张有趣、表演巾生时的意气风发,让人无法相信他已年届七十……

摄影:姜南

  昆曲演员的待遇低,昆曲名家的地位不高,昆曲剧目面临失传,这些都是让白先勇忧心的问题,但他感到最迫切的还是要建一个昆曲剧院。我早就说过,苏州应该建一个昆曲戏院,跟他们园林搭调,不要大,800个座位就好。我还要说我们不能把昆曲纯粹当成娱乐去欣赏,昆曲是传统文化的精髓,艺术和美学价值相当于唐诗、宋词,保护昆曲,等同于保护青铜器,保护宋朝的瓷器,保护秦俑。白先勇说。

 

今年4月7日下午,正在备课的白先勇对记者说,“北大的课程计划是指标性的,具有非凡的意义。苏州大学也开设了相应的昆曲课。台大《昆曲新美学》开课消息一公布,全校约3万学生,就有1/10的学生来选课。”

    演员传承折子戏是苏州昆剧院青年演员每年的重要任务,他们遍访全国各院团的老一辈艺术家求学传统折子戏,以图改变传统折子戏传承每代减半的现状。学生观演折子戏,也是北京大学昆曲传承计划的特色,北大《经典昆曲欣赏》课作为通选课,每节课都邀请各地名师讲演的同时,还免费送选课学生折子戏戏票,让学生们都有机会欣赏昆曲。不仅如此,对外售卖的戏票也坚持10块到30块的低票价,将昆曲观众培养做到实处,让想看的学生都看得起。经过几年培养,观众的认识逐步从“《牡丹亭》很美”,开始转变为“昆曲很美”,从“我想看《牡丹亭》”,开始变成“我想看昆曲”。

“台大、北大的学生心中有着同样的渴求,这是对民族文化的渴求和认同,这是文化基因在起作用。民族文化是有DNA的,唯有如此,文化遗产才能生生不息地留传后世。”白先勇说。

白先勇在2013年的北大昆曲传承计划新五年计划启动仪式上曾提到,“我想,现在的年轻人是中华民族的一分子,他们的血液里有心理学家荣格讲的那种‘集体意识’,大家对自己的文化都有一种认同和渴求。他们没有排斥我们的古典文化,这些大学生是未来我们文化建设最主要的力量,希望大学生们至少看一次昆曲表演,感受它的美。我相信,种子撒下去,慢慢会发芽。”

传 习

北京大学哲学社会科学资深教授、文化产业研究院院长叶朗曾谈到,“新的时代引导我们回归传统文化,民族复兴的本质是民族文化的复兴。当今社会,物质生活和精神生活失去了平衡,物质生活占据统治地位,而忽视文化的、精神的追求,造出很多‘单面人’。中华文化重视人的精神需求,中国艺术是世界上最心灵化的艺术,我们要回归传统文化的经典。”

校园传承计划推出后,为让大学生全身心体验昆曲的魅力,白先勇开始了排演校园版《牡丹亭》的探索。北大课堂上,文化学者和昆曲名家担纲昆曲课程主讲,课外则成立了校园版《牡丹亭》昆曲工作坊,专门对热爱昆曲的学生进行培训,并排练校园版《牡丹亭》。这一版《牡丹亭》选取了“游园”“惊梦”“忆女”“回生”4折,保留了该戏的精华部分。

当然,北大昆曲传承计划还有很长的路要走,昆曲传承、传播,无论是范围还是程度都还要不断提高。正如新五年的支持者,美国FCCH基金会主席辜怀箴女士所说,“我们希望北京大学昆曲传承计划能够四处开花,北大在这个关键的时刻点燃昆曲传承的火把,期待这一个平台能够让更多志同道合的人一起来投入,一起来关怀。”

2010年3月,校园版《牡丹亭》昆曲工作坊在北大进行了一场海选,北京各高校有近百名学子跃跃欲试。现场没有几个人懂昆曲,一个叫金谷的小伙子唱了昆曲《牡丹亭》中“游园”的一小段,让白先勇颇感惊喜。后来,金谷成为校园版《牡丹亭》的男主角“柳梦梅”。

北京大学昆曲传承计划整合了强大的师资力量,让学生在切身实践中体会昆曲之美,使广大学生得到了良好的艺术教育,为北京市高校、甚至全国高校提供了艺术教育成功的典范,承担了大学文化传承创新的使命;提高了高校艺术教育和美育水平,提高当代大学生整体艺术修养和人生品味;从学术研究、人才培养、剧目整理、档案建设、剧目制作等角度开展对于中华文化尤其是昆曲的传承与推广,在保护的前提下,让传统文化与现代磨合,让传统文化在当代重新焕发出光芒,并通过展演、交流、讲座等多种形式在年轻学子中呈现和传播,有望唤起年轻一代的文化认同,为昆曲培养传承人,培养观众,从而增强我国文化软实力和中华文化国际影响力,推动中华文化的复兴。

昆曲工作坊最终接纳了近80名学员。像金谷这样有戏曲基础的学生毕竟是少数,多数人是不折不扣的昆曲“菜鸟”。进入排练阶段,昆曲表演艺术家张继青、姚继焜和青春版《牡丹亭》的主演多次到现场指导他们的唱腔和表演。苏州昆剧院青年演员吕佳和唐荣,在青春版《牡丹亭》中饰演溜金王夫妇。这对“夫妻档”手把手地对学生演员进行指导。排练厅分作两半:男右女左,吕佳教旦角,唐荣教小生。

校园版《牡丹亭》首演时,白先勇还公布了几个好消息:今年5月文化部在上海举办全国昆曲优秀青年演员展演,将首次吸纳业余演员参加。校园版《牡丹亭》还将有望在上海大剧院公演。对于这些热爱昆曲的年轻人来说,那里将为他们提供更大的舞台。

有人说,昆曲进校园得益于“白先勇的个人魅力”,如果有一天他不做了,传承计划是不是就会停止?白先勇坦言,其实有一大批文化界的朋友都在关注昆曲进校园,“当我出来做这件事的时候,他们都甘愿做义工。触动大家的是一种文化使命感,个人的影响力是次要的”。

长期的奔波让白先勇一脸疲态。他说:“昆曲的危机还是没有消除,仍有断层的危险。自己的力量还是太有限,做出《牡丹亭》、《玉簪记》两部戏,已经感觉要‘人仰马翻’了。”不过他坚信,昆曲保护和传承的氛围正在年轻人中形成,他们将成为未来的中坚力量。

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